一個行業外的“野蠻人”，從日本軟銀、華創資本出來后的“金融精英”，從零開始扎根國內的音樂劇市場，短短兩年間，在成功將《我，堂吉訶德》和《Q大道》等經典百老匯劇目漢化并推向國內市場后，2015年，這個團隊拿到了行業內最大一筆投資，來自黎瑞剛掌舵的華人文化產業基金（CMC），金額為3000萬元，而創始人楊嘉敏出生于1987年，不過28歲。

很難想象，這是一個完全非科班出生的團隊做出的成績。

楊嘉敏，七幕人生音樂劇創始人兼CEO，畢業于北京大學英語系，主攻英美文學，在事業順風順水成為金領時，白手起家推廣百老匯音樂劇。

目前已在國內成功上演《我，堂吉訶德》和《Q大道》，而熱演中的《一步登天》也于本周末結束北京首演，于年后登陸上海。

《首席娛樂官》近日采訪了這位年輕的創業者，雖然年齡不大，但楊嘉敏很是沉穩、踏實，第一次創業就獲得了黎叔的青睞，楊嘉敏表示很淡定，“現在在國內做音樂劇，是一個尚未被充分挖掘的藍海。

”楊嘉敏的音樂劇公司“七幕人生”，對標的是日本的著名音樂劇公司“四季劇團”，“四季劇團的年均營業收入差不多在200億日元，相當于16億元人民幣，而整個日本音樂劇市場的有近百億的規模，中國目前不過是日本的10%不到，而中國的潛在市場要比日本大得多。

”楊嘉敏對《首席娛樂官》說。

現在，七幕人生的團隊成員大部分是“85后”，而且他們沒有一個是與音樂劇相關專業科班出身的，有學金融、IT、法律的，甚至還有化學的、生物的，楊嘉敏笑著說，“我們最大的優勢是團隊的學習能力很強，在做一些創新時反而不像科班出身的那么多包袱。

”采訪過程中，小官發現了楊嘉敏之所以能在短短兩年時間內脫穎而出，成功吸引資本的注意，主要成功原因歸結于以下幾點：定位獨特清晰，只做“漢化版”經典音樂劇國內的演出市場雖然規模不大，但競爭卻很激烈。

數據顯示， 2013年國內話劇演出票房高達7.4億元，同比增長6.5%。

話劇演出生態鏈基本形成，已啟動全國產業化發展征程。

音樂劇票房收入達2.34億元，體量較小，但增速高達21.7%。

而2013年國內音樂類演出，票房總收入達43.06億元，由此可見音樂劇的增速和市場空間很大。

（參考數據，2014年僅北京地區演出類票房收入15億元人民幣，音樂劇為增長最快品類。

作為與音樂劇同樣的娛樂方式，電影的體量全國大概為200億元人民幣。

）金融行業出身的楊嘉敏非常在意風險和回報的投入產出比，她對《首席娛樂官》表示，“音樂劇跟電影最大的差別是電影是一個一次性的投入，并且是高風險、高回報的行業。

這個電影票房可能能夠沖上10億，或者可能血本無歸。

但音樂劇是需要靠時間去積累票房的。

”電影一周就能達到的票房，可能需要積累5年、10年。

音樂劇是一個非常市場化的產品，如果劇目本身是優質的，市場接受度高，就可以常演不衰。

，那么它累計的票房未必會比電影低。

例如音樂劇里經典的《獅子王》、《悲慘世界》，票房可能比全球任何一部電影的票房都要高。

而只做“經典版”的漢化，又避免了原創經驗不足的風險，可以將國外已經獲得巨大成功的劇目引入國內，這樣以“空間換時間”，商業模式也很容易得到驗證。

打通線上和線下的“O2O”“音樂劇是一個傳統的不能再傳統的行業，但同樣也面臨互聯網的沖擊和顛覆。

”楊嘉敏告訴《首席娛樂官》，“七幕人生”未來的目標是打造一個“O2O”的音樂劇公司。

所謂的“O2O”，就是打通線上和線下資源。

“我們目標是到2017年、2018年，擁有近百萬觀眾的體量。

這些觀眾他是從哪來，有什么特點，我們怎么留住他，就需要把他從線下的觀劇，引導到線上的平臺，進行針對性的服務和營銷”在楊嘉敏看來，這些觀眾有一些很統一的共性：年齡在20到35歲之間，消費水平很高，受過良好教育，以女性觀眾為主的中產階級。

通過這些共性，可能挖掘出更多的需求。

這個需求也許是社交，也許是婚戀，也許是給他推送更多的高品質的產品。

“總之我們想把這撥人，通過網絡的方式留住，把觀眾變成我們的用戶。

”當然，作為一個非常傳統的行業，“O2O”的互聯網思維能否對音樂劇行業實現顛覆？目前不得而知，但小官覺得，最重要的還是產品的質量，就是劇目本身的質量如何，“互聯網”只能解決效率和工具層面的問題，但音樂劇這種體驗式的產品，根本還是在于觀眾的用戶體驗。

善于“跨界”，向明星和大V借勢楊嘉敏在做第一部劇《我，堂吉訶德》時，完全是一個圈外人，沒有任何推廣資源，所以剛開始時非常被動，第一周演出上座率很低。

情急之中她想出來一個“最笨的辦法”，就是挨個向微博上的大V發私信，邀請他們過來看劇。

比如王功權、徐小平、任志強，高曉松、叫獸易小星等明星人物，她打動這些“大佬”的方法也非常樸實，就是“挨個搜索他們的微博，誰表示過對音樂劇感興趣，我們就定向給誰發送邀請。

”楊嘉敏笑著說。

楊嘉敏甚至總結了一個給微博大V發私信的“秘籍”，對于“王功權這樣的大佬，凌晨發比較好，因為早上他們起的很早，所以能第一時間看到。

”沒想到這招果然奏效，王功權在看完演出，還發了一條微博——“一個才25歲的女生，借親戚的錢成立個文化公司，赴美談判，回國招募演員，把美國百老匯音樂劇《我，堂吉訶德》愣搬進中國，在北京木馬劇場以英文版上演！女主演是上海音樂學院剛畢業的學生，流利的英語對白，精湛的演藝，把一個底層社會女性角色演得感人落淚，全場掌聲雷動。

新一代青年真不簡單！”被投資界譽為“詩人”的王功權先生較早之前發過這樣一條微博，引來眾多議論和轉發。

借著第一撥“大V”的推薦，楊嘉敏積累了自己的第一批核心觀眾，并且在這時候引來了資本的注意——那就是現任上海文廣董事長黎瑞剛的注意。

至于楊嘉敏和黎瑞剛“黎叔”的故事是怎么開始的？下面這篇專訪帶你走進立志于做“中國百老匯”的創業者楊嘉敏的音樂劇世界。

對話楊嘉敏：這一定是會誕生一個“中國百老匯”的時代《首席娛樂官》：現在你們有沒有統計過在音樂劇上，這三年票房大概有多少，或者說收入有多少，有沒有這方面數字的統計？楊嘉敏：我們是從2012年開始演出的，2012年的時候做了20場，2013年的時候60場，2014年就做了200多場，差不多是這樣的一個速度。

然后2014年的話，《Q大道》一部劇差不多近2000萬的收入吧。

《首席娛樂官》：華人文化基金最近投資了你們，也是他們投的第一個音樂劇項目，這個故事開始是怎么開始的？楊嘉敏：其實最早黎叔跟我們接觸，應該是追溯到《我，堂吉訶德》時期了，其實這個過程非常漫長。

當時是CMC團隊的一些人來看了《我，堂吉訶德》，他們看完后給我反饋，覺得我們做出來的東西其實已經非常接近百老匯的風格。

因為國內有很多人在做原創音樂劇，但是可能出來的這個效果，都會離百老匯那個調調有一點距離。

因為我們一開始就確立了主創團隊必須是外方跟中方去配合。

外方無論如何是比我們理解百老匯的，而百老匯在國內實際上屬于一個新的娛樂品類，制作方面的人才非常匱乏。

所以我們需要有一個學習的過程。

這樣配合下來做出來的感覺就比較原汁原味。

我們是覺得，國內不缺市場，缺的是優質的內容。

音樂劇作為歐美的藝術形式，要保證內容優質，首先需要血統純正。

另外音樂劇雖然臺上看著唱歌跳舞很熱鬧，背后需要非常精細嚴密的制作和管理。

這些都是需要通過與國外團隊的配合去學習的。

初步的一個合作是我們在2013年，因為那個時候對于華人文化產業基金來講，我們的規模體量太小了，我們才做了20場演出。

他們基金不太可能投我們，但是希望長期能夠關注這個團隊，覺得這個團隊很年輕，也很有闖勁。

他們介紹了華人文化基金投資的TVBC，參與了《Ｑ大道》的項目。

我覺得這可能也是一個過程，他希望通過一個項目的合作，更深入的去了解你的團隊，了解你的業務模式的的一個過程。

《首席娛樂官》：那么最后，你們什么時候開始跟黎瑞剛談到融資的事情的？楊嘉敏：《我，堂吉訶德》是2013年10月份在上海首演，當時就請黎叔過來看。

請他是很不容易的，他的行程特別滿。

那個時候我剛從上海回北京，他助理突然跟我說黎叔當天晚上會去看劇，我就當天5點多鐘馬上訂了下一班飛機，我說我一定要趕過去跟他見一面，因為從來沒有見過他本人。

他看過劇后也挺開心的，看完后大家交流了一下。

黎叔作為國內文化產業領頭羊式的人物，對文化市場的發展、格局、投資戰略方面有很深的思考和理解。

而且在商業層面，對信息化、互聯網思維、模式等方面認同度非常高。

而且通過《Q大道》項目的合作，估計也是獲得了一些TVBC方面的反饋，覺得我們還算是靠譜吧。

但是后來其實再到真正他們去決策，中間又有一些波折。

當時和黎叔聊完后，我是滿懷信心和希望的。

但是從那以后，就沒有什么聯系了。

這個等待的過程還是很煎熬的。

畢竟作為行業大佬肯定了你，然后又沒信了，還是有一些心理落差的。

這段時間我們就該干嘛干嘛了。

5月份的某一天清晨，我跟我們票務的同事在58同城的樓底下在擺攤賣票，接到黎叔的電話，他說由于最近半年非常的忙，所以沒有聯系我們，但是現在已經決定了，回頭讓同事跟我對接投資的事。

那一刻我覺得更有信心了。

《首席娛樂官》：那你究竟當時跟黎瑞剛說了什么，結果他投資了你呢？楊嘉敏：對于我們這個項目，他說其實不是看中短期內財務上的收益，他認為這是一個會催生中國百老匯的時代。

黎叔是一個很相信年輕人的人，可能跟他個人經歷有關系。

他很年輕就成為文廣的總裁，他覺得這個事情應該交給更有……怎么說？更能跟這個時代的一些趨勢去結合的年輕團隊。

因為音樂劇是一個舶來品，在國內還是屬于新鮮事物。

新鮮事物從市場來看，更容易接受和消費的是比較年輕的群體。

我們作為一個年輕的團隊，也會更理解同齡人的想法。

另一方面，演出市場你會發現大家走的得非常非常慢，甚至可能比餐飲行業還慢，但是餐飲行業都有很多互聯網思維。

但是演出市場沒有。

這是一個非常傳統的行業。

其實在國外，音樂劇是一種很大眾的娛樂方式，和電影一樣，大家的日常娛樂里面，進劇場看劇是一個稀松平常的行為。

但是在國內，音樂劇甚至還沒有作為娛樂方式的一種進入大眾的視野。

所以黎叔也覺得需要有一些新的方式去做這樣的一件事情，這些理念上我跟他聊的時候是很契合的。