就在現象級應用注定“過把癮就死”早已成為一種用于定調的結論時，2015年的初春，魔漫相機剛剛迎來了它的第2億名用戶。

《引爆點》一書的作者馬爾科姆·格拉德威爾認為，人對自己周圍環境的敏感程度比他們所表現的更為強烈。

這意味著注意力失焦和非理性判斷的出現，簡而言之，大多數人會將他所處的環境等同于整個世界。

圍繞著魔漫相機的聲音，從全民熱戀到曇花一現，僅有一步之遙。

甚至在評論許多后起之秀時，總有文章如此篤定的總結：“到了現在，誰還記得當年的魔漫相機呢？”“大家覺得你好像要完蛋了，但是你實際上活得又比誰都好，這就給團隊造就一種奇特的愉悅心態”，魔漫相機的聯合創始人黃光明如是表示。

此時，距離他從硅谷回國創業，已經過了七年時間，歲月靜好，一如既往。

據說，人類體內細胞的平均壽命是七年，也就是說，隨著新陳代謝，每過七年，人類就從生理上完成了一次脫胎換骨。

有人以此來解釋“七年之癢”的婚姻困局，稱不是不愛，而是已經相逢陌路。

七年之后，魔漫相機也早已不是當初的那個魔漫相機，無論是與曾經窘迫到只剩兩名員工的艱難時分相比，還是與陸續登頂全球160余個國家App Store總榜第一的風光盛況相比，這款產品及其身后公司的變化路徑，都值得在這個前仆后繼的創業時代重新審視和細致考量。

光環褪去之時，真實顯要之際——至少，美國作家奧魯爾克是這么說的。

爆紅是對創業心態的檢驗2013年10月，是魔漫相機“刷爆朋友圈”的開端，這給魔漫相機帶來了持續近5個月的日新增用戶超過百萬的美好時光。

“從2014年3月到8月，我們的日新增用戶下降到50萬到80萬之間，再往后直到今天，就穩定到了30萬左右”，魔漫相機的另一名聯合創始人任曉倩展開歷史數據，將這款昔日的明星應用的軌跡呈現出來。

任曉倩是藝術專業出身，在加拿大留學時結識了她的大學師兄、正在硅谷工作的工程師黃光明，兩人經過商討，最終決定由一人產出創意、一人負責實現，做一個“能夠讓普通人也獲得藝術家能力的工具產品”。

任曉倩笑稱，黃光明和她的組合，才是真正意義上的“科技和人文的十字路口”——這個文案出自喬布斯對蘋果公司的定義，也成為許多中國科技企業在宣傳時喜歡使用的自我標榜——她甚至將創業之初的相遇，稱為“命運的安排”。

“七年之前，我不知道什么是創業，只是有一個想法，是黃光明向我解釋股權、融資和上市這些概念”，任曉倩當時在加拿大開設了一個設計藝術工作室，最大的客戶是沃爾瑪，她每天用手繪板畫各種肖像，最后由沃爾瑪印刷到各種禮品包裝上。

任曉倩把自己的想法，歸納為“將藝術大眾化”的努力，而黃光明以技術手段將這一想法實現為產品，就有了現在的魔漫相機。

用戶打開App，選擇角度自拍，就能生成豐富多樣的藝術肖像及大量場景組合，魔漫相機不僅以團隊形式雇傭了一群善于繪畫的藝術專業者不斷新添素材，也配置了一個開放平臺接入全球的藝術愛好者加入，最終，這款工具應用的受歡迎程度，超乎想像的回報了這場長達七年的創業歷程。

“如果你每一步都走對了，那么一炮走紅的階段就是必然的經歷，快速疾風之后平穩落地，就是產品的健康軌跡”，在黃光明的回憶里，有些榮辱不驚的意思，在很長一段時間里，魔漫相機及其前身產品都在努力向外界證明自己沒有“掛掉”，尋找投資時，也會面臨“你為什么不選擇更短的路徑”這種難以明確回答的問題，更早的時候，為了養活團隊，兩名創始人也接過一些付費訂單，任曉倩重操舊業，親自給一些企業客戶繪制肖像畫，然后制成相框、抱枕等禮品賣掉。

這些舊日的半手工制品仍然有小部分擺在魔漫相機的辦公場所里，不過，除了憶苦思甜的激勵意義之外，這些物件還為魔漫相機提供了商業化的創意。

個性化定制的變現探索上月，任曉倩還在馬云創辦的湖畔大學里上課，作為被阿里系資本投資的產品，魔漫相機也不可避免的與電商發生了關系。

“湖畔大學對我而言的最大益處，在于統一了思維語言，它提供了一個圍繞使命、愿景、價值觀、戰略再到組織的公式，你把這個公式最大化，就知道接下來怎么做取舍”，于是，魔漫相機在收入方面的嘗試，就以其創始人的興趣和市場空間兩個層面的最大公約數為導向，顯得有些妥協和冷門。

在摒棄移動廣告和流量分發兩大核心盈利模式之后，魔漫相機選擇讓那些用戶生成的藝術圖像變成實物，提供個性化定制商品的生產，比如將那些圖像印到水杯、抱枕、T恤、賀卡上，形成一種溢價。

魔漫相機搭建平臺，對接用戶與生產商——而關于后者，顯然阿里巴巴的“小商品市場生態”向魔漫相機給予了相當的啟發。

“藝術創作屬于自由職業，足夠任性，但不能為創作者提供穩定的收入，而做商品生產的中小企業，則受限于廉價代工的機制，缺少提升價值的手段”，任曉倩認為，這是一個有著不小消費需求的機會市場，“一個普通的水杯，可能只能賣10塊錢，但是星巴克的水杯，可以賣到120塊錢，這就是溢價”。

這很容易讓人想起個性化照片充印的旗幟，網易旗下的印象派商城。

網易印象派曾與網易博客、網易相冊并列，屬于杭州研究院除游戲之外的三條產品線，但“都活得挺不容易”，丁磊也曾將印象派定義為“個性化的電商平臺”，然而，印象派“出道”八年，迄今仍然難以大成。

而在淘寶上，則充斥著更大規模——當然，品控風險也更為突出——的DIY生意，同樣擠壓了本就有限的市場空間。

魔漫相機的王牌，仍然在于它不是簡單的照片在線沖印，而是由應用程序為照片賦予了新的藝術形象和感官體驗，這項技術壁壘會提升用戶的心理價位，同時不易遭到模仿。

“微軟以前做過相似的事情，就是將照片進行動漫畫的處理，但是項目很快就被撤了，這意味著很多公司做不來這件事情，而你只要能夠做起來就是一枝獨秀”，黃光明相信魔漫相機的獨特性，將順應消費升級的趨勢。

用一句話來描述魔漫相機的盈利模式，即：以高附加值的內容定制，向生活及文體用品行業輸出個性化加工的能力，以此實現不會損傷用戶體驗的商業變現。

黃光明同時亦承認，這會是一個漫長而充滿難題的過程。

國際化是維持增量的唯一出路中國網民性子偏“急”，興趣轉移的速率極快，一款產品的流行周期會因此而受到壓縮，這是事實。

不過，將增長進行到底的訴求可以不必局限于國界，魔漫相機也是中國移動開發商出海大潮中的一員。

任曉倩認為，“社交網絡是天然的傳播平臺，在國內，微信的效果大約是微博的十倍，出去之后，我們就主要借Facebook來接觸新的用戶”，與魔漫相機同期開展國際化的微信（WeChat），還曾找上門來請求換量，海外用戶在使用魔漫相機的一些高級內容時需要激活微信的App來完成解鎖。

目前，魔漫相機的2億用戶當中，超過半數都來自海外。

關于國際化的事后總結，魔漫相機的兩名創始人給出了一些基于戰略和實戰的經驗：1、如果產品本身有著全球基因（比如大多數工具類App），那么國內市場的開拓和國外市場的滲透就應當是一個同步的計劃，而不是先做國內再做國外。

因為這涉及到產品整體步調的一致性。

一款產品在一個國家的走紅，意味著它將更加快速的接近市場飽和的天花板，如果沒有新的增長去補充必然來臨的下降，整個團隊就可能面臨樂極生悲的心態。

2、偏重文化或內容屬性的產品不要去做本土化。

魔漫相機在進入海外很多國家時，也動過念頭想要尋找當地的藝術家合作，新添一些浸淫本土風情的素材，但是后來發現其實并不需要，因為文化本身就是跨國界的。

迪斯尼的動畫、日本的漫畫在進入非本土國家時有考慮過迎合當地氣息嗎？沒有，直接就進來了，大家接受得也很自然，這就是文化的共性。

3、不是每個熱門應用都和微信一樣，具有高頻的打開特征，用戶來的次數沒那么多，所以你就要珍惜他每一次的到訪，把最核心的功能呈現出來，減小乃至舍棄那些不夠重要的東西。

魔漫相機的團隊也產生過爭論，是否需要增加產品厚度，讓用戶不斷發現新的玩法，但是最終仍然決定首要爭取目標是新用戶，新用戶的需求很簡單，那就是簡單到一目了然的流暢體驗，把這一點做好了，就可以讓產品持續的滾下去。

就在月初，魔漫相機的國際團隊才去Facebook總部拿了一筆五萬美元的獎金，這是Facebook用于表彰2015年全球最佳初創應用的獎項，而魔漫相機是唯一上榜的中國應用。

與初心和始終有關的故事任曉倩在談及自己為何選擇創業時，講了一個關于心愿的故事：“我的童年過得不太愉快，所以很多時候都是通過一些文藝作品（讀書、畫畫等）來體驗生活，有一次我收到了一張非常漂亮的賀卡，封面上的女孩子非常幸福的樣子，這張圖畫讓我一直銘記至今，我當時就想畫中的人物如果是我就好了，或者我可以有能力提煉出這種情感，讓更多的人都能夠體驗平凡生活之外的美好”。

在任曉倩位于銀河SOHO的辦公室里，擺滿了以她和她的員工的藝術形象為主體的相框，這些形象都是由魔漫相機生成的，經過電商平臺的對接，可以很容易的就使手機里的圖畫變成可以觸摸的精致實物，任曉倩說，能夠持續的做這么一件事情，是她的幸運。

這讓人想起張愛玲的一句話：“年輕時候，拍下許多照片，一本本擺在客廳給別人看；等到老了，方才明白照片是拍給自己看的。

厚厚的一生的鏡頭擺在眼前，連寫回憶錄都省下了”。