最近，資本在音樂節里可不消停。

今天又在朋友圈看到伏牛堂的小伙伴在刷屏由IDG中國媒體基金聯合主辦的山谷民謠音樂節，還打出了現場吃粉兒的噱頭，教主張天一的朋友圈下面的小伙伴也是各種求資源對接，好不熱鬧。

8月20-21日，IDG中國媒體基金聯合主辦的首屆山谷民謠音樂節在新長城莊園舉辦；2016年9月3日-4日，一場跨界狂歡——MTA天漠音樂節（“MTA”意為Music, Technology and Art）將在天漠舉辦，到時現場不僅有新銳音樂，還有最新“黑”科技體驗、多媒體藝術表演、藝術裝置展覽等，用VR/AR體驗、機器人和智能硬件刷新樂迷的感官體驗。

另外，行業領袖在這里跨界對談未來趨勢，還有紅酒馬拉松讓人邊跑步邊暢飲；2016年9月17日，在北京科技大學奧運館還將上演一場創投圈和音樂圈的跨界碰撞——亞杰國際創業音樂節，創新工場、達晨創投、集結號資本、青山資本都參與其中。

一下子讓人疑惑，這還是創投圈嗎？一個月內創投人至少三次跨界音樂節，哪有這么巧合？在筆者看來，還是套路：有錢、缺錢、營銷背后的“現場音樂”的大爆發，以及“消費升級”這四個字。

一、有錢、缺錢、營銷，都不如“現場音樂”的大爆發最近音樂圈發生的最大的事，應該就是QQ音樂與 CMC 的合并。

這也預示著在線音樂平臺進入了長線燒錢的高價購買版權階段，優質內容成為稀缺資源，音樂變現迫在眉睫，而線下無疑是其突破口。

而且在普華永道對54個國家的消費者和廣告支出進行分析與預測的《全球娛樂和媒體產業年度報告》也指出，在包括互聯網廣告（尤其是在線視頻）、電影娛樂和視頻游戲等重要領域，中國實現了爆發式的增長。

但盡管音樂流媒體的發展十分迅猛，卻并沒有給整個產業帶來更多的收入。

所以從長遠來看，現場音樂才是產業未來發展的重點所在。

而說到現場音樂，首當其沖的就是音樂節了。

早在2014年，操刀人宋柯就曾給恒大音樂節算過一筆賬：“觀眾花60塊錢進來聽歌玩足8小時，但我們一場音樂節250萬至300萬成本，票房只是回收個零頭，其他主要靠幾家大贊助商和地域性贊助商，30場下來我們的贊助費上億，惠民的同時主辦方還能賺點。

”由此可見音樂節剛剛起步的時候，收入主要來源于廣告贊助，而這些年音樂節的廣告主也在不斷發生變化。

一個案例：2013年，納恩博為朝陽音樂節主辦方提供Ninebot-E平衡車來通勤代步，表演嘉賓羽泉好奇試用了這款產品，海泉對科技產品敏感，聽完趙忠瑋介紹后，在羽泉平安夜音樂會上使用Ninebot-E平衡車，后成為納恩博天使輪投資人之一。

在湖南衛視跨年晚會上，羽泉騎著Ninebot-E平衡車演唱了《奔跑》。

之后納恩博又聯合海泉，策劃了「羽泉的禮物」活動，給100位娛樂明星送去新品，這些明星在社交網站上分享照片，納恩博迎來第一個銷售峰值，經銷商貨車在工廠門口排隊，一托盤的平衡車剛下線就被拉走。

沒錯，這場營銷贏的就是，目前絕大多書創業公司的用戶畫像和音樂節的用戶畫像的相似程度。

而且如果你清楚目前創業公司的營銷支付和收益對比的話，就知道為什么這足以讓創業者趨之若鶩。

而且現在的音樂節的收入更是今非昔比了。

根據中國演出行業協會發布的《2015中國演出市場年度報告》顯示。

2015年演出市場總體經濟規模446.59億元，相較于2014年的經濟規模434.32億元，上升2.83%，其中：演出票房收入比2014年上升9.03%；大型場館 演唱會的票房收入相比去年基本持平；中小型場館演唱會票房收入整體上漲37.34%；在演出數量上面，大型演唱會、音樂節演出0.19萬場，比2014年上升35.71%。

而且演出衍生品及贊助收入29.24億元，上升11.01%、單音樂節衍生品及其他收入3.58億元，比2014年整體上升32%。

舉個簡單的例子：根據上海申銀萬國證券公司的研報，2014年，中國演唱會市場收入總量為25.69億元，融合線上線下互動，綜合目前實際在線演唱會帶動倍數，假定2020年付費人數帶動倍數為15-20倍，線下門票500元，線上為30元，則預計到2020年，演出市場的增量為35億-58億元。

據此，不難判斷音樂消費的持續增長能力。

這里面更是有一個“ABH效應”的邏輯，Advanced Behind Hardcopy，即文化的泛化。

而且這幾年“ABH效應”越來越明顯：文化的關注度與人均GDP正相關，人均GDP越高的地區對某種文化的關注程度越高，該種文化存在購買力效應，購買力效應將推動文化演進；而人均GDP越低的地區對某種文化的關注程度越高，該種文化存在崇拜效應，崇拜效應將推動文化逆演進。

且中國的人口紅利以及音樂教育升級，也都讓這一領域充滿了可能性。

正如音悅臺創始人張斗堅持的一個“GDP的邏輯”，即“人均GDP突破一萬美金以后文化創意產業才有了最基礎的發展潛力，在全世界都是如此。

”由此可見，資本投資的主要原因還是“音樂消費”的崛起、“現場音樂”的大爆發。

二、中產階級崛起，超級IP大燥，消費升級狂歡，實現商業閉環尼爾森最新發布的《尼爾森中國音樂360》報告顯示：當我們著眼中美兩國可對比的經濟水平階層，中國消費者聽音樂和參與度不亞于美國消費者。

波士頓咨詢公司也預計，中國富有階層規模將在未來5年內擴大近一倍。

這也意味著國民消費將從基礎消費中解放出來，更多地關注精神文化消費。

這也是“消費升級”概念提出的真正原因，環境本身發生了巨變。

中產階級崛起、長尾理論開始生效、口紅效應成為現實、“社交貨幣”的高溢價能力等，直接導致了消費過程的各個要素開始發生巨變，切分出了“新的心智區塊”，改變了消費決策中的側重點和估價的方法。

這時升級的核心其實就是消費邏輯，和音樂消費的崛起不謀而合，大多數音樂產業里的創業者都看到了這一點。

“我認為泛文化領域是未來創業的趨勢，書籍、電影、游戲的商業化基本已經完成了，而音樂作為文化的最后一個模塊，可以說還沒有被完全開發，這個市場是非常龐大的。

”落網創始人胡建國在上半年接受記者采訪時如是說。

音樂消費升級的驅動下，資本市場的反響也愈發強烈。

“摩登天空”與復星集團旗下的復娛文化達成B輪融資合作；樹音樂獲得了超過5000萬人民幣的投資；“The One鋼琴”獲得郎朗以及一線VC的青睞；汪峰天使投資且親自站臺的“FIIL耳機”也拿下了青山資本1000萬美元的天使融資；“音悅臺”在拿下3500萬美金的融資后也會著力打造自己的粉絲社區，等等。

甚至被粉絲“接濟”13年的音樂線上社區“落網”也都在去年開始資本化，整個音樂市場迅速擴張，成績喜人。

但離資本越近越能感受到寒冬的來襲，音樂產業也不例外，盈利被提到檔期。

而伴隨著超級IP大燥，音樂節成了最接近盈利的機會，它最容易實現商業閉環。

相比2000年的時候，國內只有一個大型音樂節。

現在全國每年會有500多場大型音樂節，每個月至少也會有3千-5千場的中小型音樂演出，就是最好的證明，畢竟無利不起早。

正如普華永道娛樂和媒體行業全球主管范翎斯所說：“無論是數字化或非數字化，對消費者來說，內容體驗決定一切。

消費者的偏好各不相同，因此娛樂與媒體公司所面臨的挑戰是如何把數據與消費者的直覺結合在一起，實現產品價值最大化。

如果它們可以提供炫酷且相關性較好的內容，同時確保靈活的優質體驗，消費者一定會趨之若鶩。

”而這音樂消費里面占比最大的就是周邊衍生品的收入了。

長江國際音樂節主辦方華江億動CEO唐曉蕾還表示，“低端沒有附加價值的周邊不會是重點，以后會圍繞音樂節這個IP去打造有連續性的，高創意和高質量的周邊衍生品。

”當然，還有一點不能忽略的就是“在線直播”。

相比最近一直被資本熱捧的社交直播，但實際上，音樂現場的在線直播發展歷史更久遠。

“現場音樂視頻直播是互聯網音樂10年來唯一的亮點。

”樂視音樂CEO尹亮早年就斷言。

從2014年8月初樂視30元“付費”直播汪峰鳥巢音樂會，到同年8月底騰訊視頻“免費”直播張惠妹演唱會開始，“音樂直播”就作為急缺原創內容的視頻平臺的一大補充，突然跳進大眾眼球而后迅速竄紅，大批視頻網站玩家涌入。

到了2015年，“音樂直播”迅速發展為視頻網站的必爭之地：比如，騰訊大力推出Live Music計劃，全年高密度推出55場演唱會，其中包括24場頂級的演唱會；樂視也完成200場音樂會的直播，20場自制LIVE生活精品演唱會以及20場全球音樂節直播；而且在2016年，“正在現場”還為“現場音樂直播”加入了VR元素，截止目前已經有超過300萬人通過這次活動進行過體驗。

音樂直播如火如荼。

這部分的收入也是一個良性循環，在新音樂產業觀察《2015年度報告》中也提到，關于“2015年中國音樂消費實際支出項目”與“中國音樂消費者實際支出對比”兩項表格顯示，在線直播已經超過了傳統的包月和小型現場消費。

并在受訪者中，付費比例為56%，付費滿意度高達89%。

而這一切似乎都很滿足資本逐利的預期，以及創業公司“精準”營銷的目的。

愛上音樂節也就見怪不怪了。